La postproducción es el proceso por el cual el material filmado acaba convertido en una película. Se compone del proceso de montaje de las imágenes y también del proceso de montaje del sonido. Es un proceso que precisa de personas meticulosas, muy amantes del cine y que son capaces de entender muy bien la visión de la película del director. Si eres una de estas personas tu futuro podría estar en un Master en Postproducción cinematografico Madrid.

El primer paso del trabajo consiste en hablar con el director para entender qué es exactamente lo que quiere. Entender su visión de la película será básico para lograr un buen resultado. Lo ideal es que haya una buena relación y se trabaje codo con codo. Habrá que visualizar todo el material filmado y seleccionar aquello que se quiere que aparezca en la película y descartar lo que no. Lo seleccionado habrá que ordenarlo y organizarlo para que todo tenga sentido.

Hecho el trabajo de las imágenes, hay que comenzar con el del sonido. Todo tiene que estar perfecto, desde los diálogos hasta los ruidos que pueda haber y, por supuesto, la música. Todo debe de encajar como en un puzzle, sin forzar, para que el resultado sea una película que refleje la idea del director, en la que no haya saltos inexplicables y en el que la historia tenga todo su sentido.

Hay famosos casos de películas que en la sala de montaje han acabado absolutamente destrozadas por el mal criterio a la hora de escoger las imágenes que aparecerían o no en la película, sobre todo cuando hay presiones para que esta tenga una duración comercial pero la historia es muy densa y hay muchos matices que es necesario explicar.

También hay casos al contrario, de películas que parecían condenadas al desastre hasta que un buen trabajo en la sala de montaje consiguió que todo tuviera sentido y que se produjera el milagro: una película que se convierte en todo un éxito cuando ya parecía imposible que llegara a tener siquiera sentido.

Tras la película, quedará introducir créditos y todo estará listo para su proyección en una sala de cine que es, a fin de cuentas, el objetivo final de cualquier película: ser vista por miles de espectadores que la disfruten y que encuentren que el trabajo que se ha invertido en ella ha merecido la pena.

Cada vez hay más profesionales del cine que se atreven a decir una realidad evidente y es que el trabajo del actor está, en algunos aspectos, sobrevalorado. No quiere decir que no sea un trabajo importante. El actor es el que está delante de la cámara, quién da vida a los personajes y quién consigue hacer creíble la historia. La mayoría del público va a las salas de cine porque quieren ver a un actor o a una actriz determinadas y conseguir alcanzar un nivel alto en interpretación no está al alcance de todos.

Pero también es cierto que muchas veces se llevan méritos que no les corresponden, al menos al cien por cien. Y algunos de ellos son los relacionados con la forma en la que interpretan a un personaje. Se ha hablado mucho sobre los actores del método, sobre los actores clásicos o sobre las nuevas maneras de interpretación. Es cierto que un buen intérprete tiene que saber meterse en la piel de su personaje y hacerlo creíble, incluso cuando es un personaje complicado.

Pero no realiza este trabajo en solitario. Existe un equipo detrás que le ayuda a entender a ese personaje y a desarrollarlo. Uno de esos profesionales es el director de la película, que puede tener claro cómo quiere que sea su protagonista o un personaje determinado. No pocas veces esto crea conflictos entre su visión y la que el actor pueda tener.

Pero también está el experto en dirección artística, que se va a encargar de todos los aspectos visuales que tienen que ver con el trabajo del actor. Va a añadir dramatismo a una escena consiguiendo que haya la luz correcta. O que el fondo sea el perfecto para que el trabajo del actor resalte. Y este director se habrá formado con estudios como los del Master en Dirección Artística para Cine y Series de TV Madrid que le habrán ofrecido una formación muy específica para su trabajo.

Para ver todo lo que se ha explicado con un ejemplo, imaginad la famosa escena del Joker en la que Joaquin Phoenix desciende por unos peldaños al ritmo de una música mientras baila. Esta escena se ha vuelto tan icónica que esta escalera es uno de los lugares más visitados del Bronx y, posiblemente, la genial interpretación del actor no sería la misma con otra música, otro escenario y otra luz.

Un amigo mío de toda la vida ha estudiado un montón de cosas diferentes y a decir la verdad no es que tuviesen nada en común ninguna cosa que haya estudiado. Primero al terminar en el instituto se fue a la universidad a estudiar farmacia, pero rápidamente se cansó lo dejó a medias creo que en el primer año. Un poco más tarde decidió hacer un Master en Montaje y Postproducción, que este sí que lo dió terminado pero que nunca llegó a ejercer como tal, o por lo menos eso es lo que yo creo ya que nunca me ha comentado nada al respecto y solemos hablar bastante, pero cuando hablamos casi siempre es de tonterías que nos hacen gracia a ambos. Y para terminar acabó estudiando una ingeniería informática que es de lo que actualmente está trabajando. 

Un día me habían invitado a salir por la noche unos amigos en Orense y allí nos lo encontramos y nos dimos cuenta de que mi amigo estaba estudiando la misma ingeniería que otro de los amigos que nos habían invitado a ir y es más, se conocían. Mi amigo que estaba estaba estudiando allí quedó sorprendido cuando me vió allí un viernes a la noche, no se esperaba verme allí en absoluto y yo a decir verdad tampoco. Cuando escuché su voz y me giré para decirle hola, mi amigo no se podía creer que estuviese allí, pero fue una sorpresa grata para ambos.

Hace ya unos pocos años que no veo a mi amigo porque se ha tenido que ir de nuestra comunidad autónoma a causa de que su novia aprobó unas oposiciones y a le no le quedó otro remedio que seguirla. No hace muchos días hablé por última vez con él y me cuenta que está viviendo en un pueblito muy pequeño pero que aún así sale lo justo de casa para sacar al perro a hacer sus necesidades. He de decir que este amigo mío siempre fue un poco miedoso y para mi es entendible de que no quiera salir de casa hasta que todo esto esté más o menos solucionado.

Mires donde mires, todo es moda. Está en el diseño de esa web de información y ocio que consultas, en el plato que pides en el restaurante, en el sillón sobre el que te sientas a descansar y, por supuesto, en la ropa que llevas. Y el fotógrafo de moda, tiene que saber adaptarse a esta nueva realidad, salir del espacio tradicional de la pasarela donde estuvo relegado tiempo atrás y agarrarse a la nueva era digital, a la vez tan convulsa como emocionante. Es el momento de abrir los sentidos, empaparse de conocimientos y formarse, no solo de forma autodidacta, y realizar un master oficial moda u otros estudios reglados que conviertan al fotógrafo en un profesional competitivo.

Así, en estudios como el Master de Moda y Comunicación del Centro Universitario TAI intentan dar un enfoque del trabajo del fotógrafo como un profesional ágil, intuitivo, que está a lo último en cuanto a propuestas y tendencias. Que se adapta a cualquier tipo de reto, y sabe de arquitectura, videoarte o gastronomía. 

Esa versatilidad que se le pide al fotógrafo contemporáneo, también tiene que ver con lo que en TAI denominan «imagen avanzada»: el dominio no solo de la imagen fija, sino de la imagen en movimiento. Porque frente a la pintura y el dibujo, el fotógrafo trabaja con la imagen técnica y, tanto la estática como la dinámica son su campo de batalla. 

Pero hay otro factor que surge de esta cosmovisión de la moda como elemento todopoderoso: la democratización de la imagen que nos traído la fotografía digital, ha hecho aumentar la competencia exponencialmente. Vivimos en un constante bombardeo de referentes visuales que podemos reproducir nosotros mismos porque todo el mundo puede hacer una fotografía de gran calidad con tan solo un móvil. Y entonces, ¿cuál es el rasgo distintivo del fotógrafo de moda? Para la mayoría de profesionales de prestigio es la voz personal: que tus fotos sean reconocibles y tengan un estilo único y propio. En TAI promueven esa inquietud por la búsqueda de la mirada personal a través de proyectos y trabajos individuales, que ahondan en el yo más subjetivo e intimista, para lograr un trabajo señero y auténtico que se distinga del resto. 

Han terminado esos tiempos en los que el fotógrafo era casi el mago de la tribu con el poder de la imagen. El fotógrafo de moda de este nuevo mundo siente esa competitividad extra y sabe que debe tener el ojo despierto, formarse continuamente y aprender a desarrollar un sello personal que haga que su trabajo se reconozca en todos los proyectos que lleve a cabo, ya sea en foto de producto, pasarela, artística o cualquier otro encargo que le llegue.